A volta a Portugal

Época Medieval

Mary — Thu, 15 May 2008 13:45:53 GMT

A época medieval da literatura portuguesa coincide, do ponto de vista histórico, com a Idade Média e iniciou-se pouco depois da constituição de Portugal enquanto reino independente.

A literatura foi condicionada por factores sociais, políticos e culturais, tais como: a organização social, que assentava numa relação de vassalagem do servo face ao senhor, a intensa actividade guerreira a que a Reconquista Cristã obrigava e a sociedade essencialmente rural.

O que distingue a lírica galego-portuguesa é que esta não foi um fenómeno circunscrito a um reino: os trovadores que a cultivavam eram portugueses, galegos, leoneses e castelhanos.

Numa fase inicial, a escola predominante era a da lírica galego-portuguesa; posteriormente desenvolveu-se um novo género literário, as novelas de cavalaria, baseadas nas vivências das cortes, que marcam a passagem de uma cultura de difusão oral para uma assente na escrita.

Os grandes focos da cultura eram os mosteiros, onde eram copiadas as grandes obras da literatura do mundo antigo e medieval. A cultura popular, por seu lado, assentava na transmissão oral: jograis e músicos espalhavam narrativas lendárias ou cantigas e outras composições literárias.

Poesia trovadoresca

Mary — Thu, 15 May 2008 13:39:02 GMT

Cantigas de amigo: É a donzela quem fala, dirigindo-se à mãe, às amigas ou à Natureza, num desabafo ou na narrativa de um episódio relacionado com o amigo. O ambiente é geralmente o do campo, da beira-mar, da fonte, do adro da igreja e o doméstico. Consoante o ambiente em que decorrem, as cantigas são classificadas como bailias, cantigas de romaria, barcarolas, cantigas de fonte, ou albas. Seguem normalmente uma estrutura paralelística.

Cantigas de amor: O trovador exprime o seu amor e sofrimento pela senhor, normalmente uma mulher casada, de elevado estatuto social, que não lhe corresponde. O trovador exprime a sua coita por uma dama perante a qual se sente vassalo, exprimindo-se de acordo com os códigos do amor cortês: não revelar a identidade da dama ou não expressar o seu amor em público, respeitando a mesura.

Cantigas de escárnio e maldizer: A cantiga de escárnio distingue-se da cantiga de maldizer pelo facto de na primeira a sátira ser menos directa, baseando-se em trocadilhos e ironias, sem identificar a pessoa satirizada, ao contrário do que sucede nas cantigas de maldizer, que por vezes chegam a ser grosseiras. Incidem sobre pessoas, mas também sobre alguns problemas da época—a decadência da nobreza rural, as convenções do amor cortês ou a corrupção dos costumes.

Historiografia

Mary — Thu, 15 May 2008 13:36:10 GMT

O ponto máximo da historiografia portuguesa foi alcançado com Fernão Lopes, primeiro cronista oficial do reino, que adoptou métodos de investigação mais rigorosos e concepções de história que têm em conta diversos aspectos da sociedade e não apenas os grandes feitos dos nobres.

Época Clássica

Mary — Thu, 15 May 2008 13:30:27 GMT

Atribui-se a designação de época clássica a este período literário pois tem como referências estéticas e culturais a cultura clássica greco-romana e adopta as formas e géneros do Renascimento italiano. Nestes cerca de 3 séculos incluem-se vários movimentos estéticos: o classicismo, o maneirismo, o barroco e o neoclassicismo.

Durante o período do Renascimento assistiu-se a uma série de importantes progressos técnicos e científicos. O homem tornava-se centro de interesses cada vez mais alargados, pelo que se procuravam na cultura antiga respostas às novas questões surgidas. Por isso se atribui a designação de Renascimento a este movimento pois, para este novo espírito, a Idade Média surgia como um período de trevas e de esquecimento dos grandes valores do classicismo greco-latino.

Em 1445-1463 o mundo católico foi abalado pelo Concílio de Trento, que consumou a separação das duas igrejas, católica e protestante. Com a Contra – Reforma, instaurou-se em Portugal a Inquisição, em 1536, órgão cujas funções eram punir os crimes contra a fé cristã e censurar todas as obras editadas.

Ao longo do séc. XVI o sentimento de optimismo e de confiança nas capacidades humanas foi seriamente abalado. Gerou-se um clima de instabilidade e pessimismo, que se reflectiu numa ruptura com os cânones estéticos do Classicismo, ruptura que caracteriza o Maneirismo.

O Barroco está ligado ao desenvolvimento das cortes absolutistas europeias. A arte barroca é reflexo da grandiosidade da vida da corte.

Os ideais de tolerância, de liberdade chegavam a um público cada vez mais alargado: existia uma exigência de racionalismo que se estendia também às artes. A subida ao poder do marquês de Pombal proporcionou sérias transformações: travou o poder da Inquisição e expulsou os jesuítas que dominavam o ensino.

Este período marca a passagem do escritor de um regime de mecenato (dependente da coroa, de um senhor nobre) para o do seu estabelecimento autónomo, para a profissionalização do ofício de escritor.

A literatura neoclássica – de recuperação de certos valores do classicismo – representa uma evolução no sentido do aburguesamento da literatura.

Poesia épica

Mary — Thu, 15 May 2008 13:28:51 GMT

O ideal épico correspondia à concretização dos valores humanistas tipicos deste período. Em 1572, Luís de Camões publicou Os Lusíadas, tomando como tema a história de Portugal, partindo da viagem de descobrimento do caminho marítimo para a Índia.

Teatro

Mary — Thu, 15 May 2008 13:28:11 GMT

A grande personalidade teatral portuguesa do séc. XVI é Gil Vicente. A sua obra é uma obra de transição entre o espírito medieval e o Renascimento, mantem estruturas e tipos caracteristicamente populares e tradicionais, mas onde se incluem já algumas das questões discutidas no âmbito do humanismo.

Prosa religiosa barroca

Mary — Thu, 15 May 2008 13:26:28 GMT

As instituições religiosas tinham um grande peso na vida cultural do país nesta época.

Destaca-se a figura do Padre Antóno Vieira, modelo da prosa clássica portuguesa, que tinha intenções assumidas de intervir na vida pública, desejo esse que marca as suas cartas e sermões. Os seus textos oratórios revelavam um grande virtuosismo na argumentação e na procura de efeitos de surpresa, entusiasmo e espanto sobre o auditório, quer se tratasse de questões morais ou políticas e sociais.

Época Romântica

Mary — Thu, 15 May 2008 13:17:34 GMT

O termo Romantismo encontra-se relacionado com uma característica fundamental deste movimento: a recuperação de tradições e elementos próprios da cultura medieval, que a cultura clássica havia posto de lado.

O crescente poder da burguesia levou à afirmação de uma cultura burguesa; experienciava-se um sentimento de optimismo, de crença nas capacidades humanas e no futuro.

Existia um espaço propício à intervenção do escritor, que era incumbido de espalhar doutrinas e de levar os homens à acção. Esta missão interventora do escritor é uma das marcas fundamentais do Romantismo.

O novo público regia o seu gosto por princípios mais emocionais do que artísticos: valorizava-se mais a sensibilidade individual, o irreal e o sonho, com todos os seus excessos; havia ainda lugar para o exótico, especialmente o exótico medieval.

Em Portugal, o Romantismo foi relativamente tardio. Do ponto de vista histórico, coincidiu com a instituição do liberalismo em 1820, período em que a burguesia, apoiante do novo sistema, se opunha à aristocracia nobre e clerical. Alguns autores, como Alexandre Herculano e Almeida Garrett, foram figuras de proa, tanto da literartura como da vida cultural e política.

Alguns princípios estéticos do Romantismo deram forma a um lirismo convencional, marcado pela expressão sentimental, grandiloquente, exclamativa, terrífica, poesia esta que era designada de ultra-romântica, típica de autores como António Feliciano de Castilho.

Na literatura anunciava-se o confronto de gerações e tendências. Em 1865 deu-se a primeira grande manifestação dos novos ideais, com a Questão Coimbrã. Antero de Quental, que defendia a missão revolucionária da literatura, o seu poder de intervenção no mundo e no futuro da humanidade, reagia à velha geração, liderada por António Feliciano de Castilho. Este grupo de Coimbra ficou conhecido como a geração de 70; dele fazia também parte Eça de Queirós que introduziu o realismo literário em Portugal.

O romance histórico

Mary — Thu, 15 May 2008 13:14:26 GMT

Foi introduzido em Portugal por Alexandre Herculano (Eurico, o Presbítero, 1844) e tornou-se um dos géneros de maior sucesso deste período. O romance histórico está ligado à perspectiva romântica de procura da identidade nacional num período anterior à contaminação pela cultura clássica – por isso é frequentemente situado no período medieval, como é o caso de Eurico.

A prosa realista e a Geração de 70

Mary — Thu, 15 May 2008 13:12:08 GMT

A actividade reformadora que a Geração de 70 se propôs a levar a cabo manifestou-se na literatura de diferentes maneiras. Em 1871, Eça de Queirós e Ramalho Ortigão deram início à edição de As Farpas, onde era feita uma crítica satírica à sociedade portuguesa. Eça de Queirós criticou fortemente a literatura romântica sentimental, hipócrita e desligada da vida, assim como criticou o Romantismo por sobrepor o sentimentalismo à análise do real. Neste escritor destaca-se uma capacidade de transfiguração poética, de reprodução, em certos traços e tiques, de tipos e personagens.

Época Contemporânea

Mary — Thu, 15 May 2008 12:53:16 GMT

Esta época inclui uma grande variedade de tendências, algumas vezes opostas, outras vezes entrecruzadas. O Simbolismo marca a ruptura com o Romantismo: enquanto que para os românticos a literatura era uma forma de intervenção, para os simbolistas o poeta era um ser à parte.

A partir de finais do séc. XIX, a fé na ciência entra em crise: a nova sociedade, em crescente industrialização e mecanização, é vulnerável, alterna períodos de expansão com outros de crise e problemas sociais; este sentimento de pessimismo culmina com o deflagrar da I Guerra Mundial.

Portugal começou por sofrer os efeitos desta nova ordem mundial em 1891, com o Ultimato Inglês, que gerou uma onda de descontentamento e humilhação nacionais. O sistema monárquico sofreu um golpe decisivo, com o regicídio, a que se seguiu a implantação da República, em 1910. A instabilidade política, social e económica acabou por levar à queda do regime parlamentar, em 1926, e pouco depois à instauração de um regime ditatorial, consagrado em 1933.

A evolução do mundo ocidental levou a um sentimento generalizado de descrença e insegurança em relação ao futuro. Após a II Guerra Mundial, muitos intelectuais assumiram uma postura de denúncia e intervenção; este período é marcado por movimentos artísticos que destacam um sentimento de desengano, náusea, de angústia face ao absurdo da existência humana.

Em Portugal a censura literária implantada pelo regime salazarista afectou as condições de produção e difusão de literatura; nos jornais as referências políticas desfavoráveis, as críticas e as denúncias, eram camufladas.

No período após o 25 de Abril, as actividades artísticas eram dirigidas a um público popular. Vários artistas colaboraram em campanhas de dinamização cultural; a canção de intervenção, a poesia de intervenção, o teatro popular eram formas de relacionamento com as massas.

O grupo de Orpheu

Mary — Thu, 15 May 2008 12:51:41 GMT

O grupo reunido em torno da revista Orpheu constitui a primeira manifestação em Portugal do modernismo cosmopolita europeu. Os seus elementos assumiram uma atitude provocadora, incitando ao aniquilamento das instituições e formas de arte ligadas à cultura burguesa e romântica. Fernando Pessoa assume um lugar de destaque no seio deste grupo, pela influência que exerceu posteriormente na literatura portuguesa; a sua obra revela um fundo tradicional, pelo recurso a estruturas da lírica tradicional e por certos temas.

A ficção em prosa

Mary — Thu, 15 May 2008 12:48:37 GMT

A abordagem de temas relacionados com a recente história portuguesa (como a guerra colonial, o 25 de Abril e o período que lhe segue) tornou-se frequente na literatura. Actualmente, José Saramago é um dos romancistas de maior sucesso, cuja obra Memorial do Convento constitui um marco da literatura portuguesa das últimas décadas.

A evolução do teatro

Mary — Thu, 15 May 2008 12:44:58 GMT

Durante o Estado Novo as condições não eram favoráveis ao teatro. Muitas peças só poderam ser encenadas depois do 25 de Abril; durante esses anos surgiu a oportunidade de representar muitos autores até aí proibidos, como Bernardo Santareno (O Judeu, 1966) e Luís de Sttau Monteiro (Felizmente há Luar!, 1961), autores cujas obras foram fortemente influenciadas pelo teatro épico de Bertolt Brecht, obras essas com intenções interventoras.

Emanuel

Mary — Sun, 11 May 2008 10:04:06 GMT

Emanuel aprendeu a tocar guitarra clássica em 1973, tornando-se posteriormente professor deste mesmo instrumento. Dá aulas de música durante oito anos, ao mesmo tempo em que faz parte de diferentes grupos musicais, dirige pequenas orquestras, actua em bares e grava um disco só com instrumentais. Em 1986 abre um estúdio de música, onde gravam diversos artistas, como José Malhoa, Cândida Branca Flor, entre outros.

Mais tarde lança o seu primeiro disco em 1992, “Tu sabes que já foste minha”, e começa a actuar regularmente em Portugal. Em 1995 lança o disco “Pimba, Pimba”, que alcançam um grande sucesso, vendendo mais de meio milhão de cópias. Lança de seguida vários álbuns bem sucedidos, sempre com a vertente “pimba” que o tornou célebre.

"Uma lembrança" de Romana

Mary — Sun, 11 May 2008 09:59:50 GMT

Pimba

Mary — Sun, 11 May 2008 09:50:27 GMT

Pimba, uma interjeição da Língua portuguesa, viu nos anos 90 do Século XX, o seu significado alargado à classificação de um estilo de música em Portugal. Estilo popular de raízes rurais caracterizado pela utilização de expressões sugestivas, passíveis de serem sexualmente interpretadas.

Considerada por muitos, música de segunda categoria, outros há que a consideram a verdadeira música Portuguesa, especialmente entre a população Portuguesa emigrada e durante o Verão pelos arraiais de todo o país.

As Doce

Mary — Sun, 11 May 2008 09:48:23 GMT

As doce são um dos nomes incontornáveis da música portuguesa da década de 80, especialmente pela polémica que causaram no panorama conservador que se vivia em Portugal, devido à sua postura e às roupas demasiado provocadoras que ostentavam.

A banda foi formada em 1979 por Fátima Padinha, Teresa Miguel, Lena Coelho e Laura Diogo e assinou um contrato com uma editora discográfica nesse mesmo ano. O single de estreia, “Amanhã de manhã”, foi um grande sucesso e em poucas semanas alcançou um disco de prata e um de ouro. Participaram pela primeira vez no Festival RTP da Canção em 1980 com o tema “Doce”, alcançando o segundo lugar na final. No ano seguinte participaram novamente no Festival com a canção “Ali Babá”, ficando em quarto lugar. O álbum de estreia, “OK KO”, produzido por Tozé Britto e Mike Sergeant, foi editado no mesmo ano. Os problemas começaram na mesma altura em que começaram os concertos de promoção: recebiam telefonemas anónimos e tiveram várias vezes de abandonar o palco escoltadas pela polícia. No auge da carreira, a banda foi assaltada pela divulgação de vários boatos; um deles acusava Laura Diogo de apenas fingir que cantava, emprestando unicamente a presença física nos concertos.

O seu segundo álbum, “É Demais”, foi editado em 1981 e no ano seguinte participaram pela terceira vez no Festival da Canção, com o tema “Bem Bom”. Desta vez, saíram finalmente vencedoras. Pretendendo a internacionalização, a banda lançou singles e álbuns em diversos países da Europa e nos Estados Unidos. Participaram pela quarta vez no Festival da Canção com a música “O Barquinho da Esperança”, só que não foram tão bem sucedidas como anteriormente. Em 1985, Lena Diogo, que estava grávida, foi substituída por Fernanda de Souza, que ficou mais tarde conhecida por Ágata.

A banda entrou em declínio, do qual a saída de Fátima Padinha foi o primeiro sinal; mais tarde também Laura Diogo abandonou a banda. O fim aconteceu em 1986.

"Amanhã de manhã" d' As Doce

Mary — Sun, 11 May 2008 09:40:27 GMT

Pop

Mary — Sun, 11 May 2008 09:37:59 GMT

Música Pop é um termo usado para designar qualquer estilo da música popular americana distinguindo-se da clássica da música artística e da música folk.

O termo "Pop" pode se referir a qualquer género popularmente difundido da música americana rock, hip-hop, dance, R&B e do country, tornando essa uma categoria específica. A expressão "música pop" também pode ser usada para de referir a subgéneros particulares (dentro do género musical pop) que são em alguns casos referidos como soft rock, dance pop e pop rock (apenas nos EUA).

Zeca Afonso

Mary — Sun, 11 May 2008 09:33:48 GMT

José Afonso nasceu em Aveiro, a 2 de Agosto de 1929 e ficou indelevelmente ligado à música de intervenção, através da qual criticava a ditadura do Estado Novo.

Vai para Coimbra em 1940 e começa a cantar; inicia-se em serenatas e canta em “festarolas de aldeia”. O fado de Coimbra, lírico e tradicional, era principalmente interpretado por ele.

Em 1958 grava o seu primeiro disco “Baladas de Coimbra”. Mais tarde grava “Os Vampiros” que , juntamente com “Trova do Vento que Passa” (um poema de Manuel Alegre, musicado e cantado por Adriano Correia de Oliveira) se torna um dos símbolos da resistência antifascista da época.

Em 1971 edita “Cantigas do Maio”, no qual surge “Grândola Vila Morena”, imortalizada como um dos símbolos da Revolução de Abril. Em 1973 canta no III Congresso da Oposição Democrática e grava o álbum "Venham mais cinco". Depois da Revolução dos Cravos continua a cantar e a sua intervenção política não pára. Os seus últimos espectáculos decorreram no Coliseu de Lisboa e do Porto, em 1983, quando Zeca Afonso já se encontrava doente. No final desse mesmo ano, é-lhe atribuída a Ordem da Liberdade, mas o cantor recusa. Em 1985 é editado o seu último álbum de originais, "Galinhas do Mato", em que, devido ao avançado estado da doença, José Afonso não consegue cantar na totalidade.

José Afonso morreu no dia 23 de Fevereiro de 1987, no Hospital de Setúbal, às 3 horas da madrugada, vítima de esclerose lateral amiotrófica. Será certamente recordado como um resistente que conseguiu trazer a palavra de protesto antifascista para a música popular portuguesa e também pelas suas outras músicas, de que são exemplo as suas baladas.

"Grândola Vila Morena" de Zeca Afonso

Mary — Sat, 10 May 2008 21:09:49 GMT

Música de intervenção

Mary — Sat, 10 May 2008 17:54:16 GMT

Música de Intervenção (em Portugal) ou música de protesto (no Brasil) é a música composta com o propósito principal de criticar ou expor um determinado tema da actualidade (normalmente com fins políticos).

Paulo de Carvalho, Sérgio Godinho ou Zeca Afonso são exemplos de cantores de intervenção.

"Mãe" de Xutos e Pontapés

Mary — Sat, 10 May 2008 17:51:07 GMT

Rock and roll

Mary — Sat, 10 May 2008 17:49:15 GMT

Rock and roll (também escrito rock n' roll) é um género de música que emergiu e se definiu no sul dos Estados Unidos durante a década de 50, rapidamente espalhando-se pelo resto do mundo. Evoluiu mais tarde para diversos sub-géneros e hoje é definido simplesmente como "rock".

Actualmente, o termo "rock and roll" tem diversos significados, seja para definir o rock tradicional ao estilo dos anos 50, ou para definir o rock que surgiu posteriormente, e até mesmo certas vertentes da música pop. Desde finais da década de 50 até aos nossos dias, o rock é o estilo musical mais popular do mundo.